Fotografování ve světelných podmínkách divadla případně tance není zrovna jednoduché. Je třeba důkladná příprava a také odpovídající vybavení. Nic ale není nemožné.

Rozhodnete-li se pro fotografování divadelního představení tance, baletu či výrazového tance, nepodceňujte důkladnou přípravu. Zvláště tanec s sebou nese nejen neustálý pohyb, ale také změny osvětlení a s tím spojené změny světelných podmínek. Tanec či divadlo můžete fotografovat nejčastěji ze dvou důvodů, jednak jako zakázku pro divadelní soubor, choreografa či někoho jiného, anebo vyloženě sami za sebe, pouze pro své vlastní účely. Oba dva případy se od sebe z části liší, mají však i několik společných prvků.

Budete-li fotografovat divadlo či tanec jako zakázku pro divadelní soubor, pak je velice důležité účastnit se zkoušek. Při zkouškách se nejen naučíte pohybovat pod pódiem či na něm společně s herci, ale také poznáte průběh celé hry, zjistíte, které části jsou vypjaté, které naopak klidné. Celkové seznámení s představením je prakticky nutností, pokud se má fotografování podařit. Finální snímky pak většinou vznikají při generálce, protože v průběhu představení chce být málokdo rušen. Něco jiného je samozřejmě případ divadelního festivalu či obdobné akce

Jelikož na jevišti panují velice nepříznivé světelné podmínky, je vhodné promluvit i s osvětlovačem, případně si nechat jeviště před zkouškou nasvítit stejně, jako tomu bude při představení, abyste věděli, jak se scéna vlivem světla změní, a jaké vybavení bude nejvhodnější.